Propuesta pedagógica

Propuesta general

Las intervenciones artísticas con fines terapéuticos se encuentran con diversidad de poblaciones y problemáticas a las que tiene que dar respuesta.

La formación del arteterapeuta requiere una fuerte impronta vivencial y de la práctica del hacer, sostenida y apoyada por saberes teóricos y experienciales que le dan fundamento a su intervención. Sin esa experiencia propia y conciente en el campo mismo del hacer a través del arte, el aprendizaje no adquiere fuerza consistente: el saber no es solo reproductivo (la enseñanza tradicional examinadora) sino productivo (saber hacer en una práxis).

La organización didáctica está dispuesta en tres ejes de aprendizaje:  

1. Lenguajes de Arte (incluidos en las artes visuales, artes narrativas, artes dramáticas, artes del movimiento, artes sonoras). El propósito de poder “estar entre” los lenguajes artísticos supone una fluidez sostenida en la creatividad, la expresividad y la multiplicidad de formatos comunicativos.
2. Saberes clínicos – socio – educativos (campos de estudio de la psicología, lo grupal, la educación especial, lo corporal). Aquí se incluyen nociones tales como acompañamiento, actitud y aptitud psicológica, empatía, comunicación, desde una mirada clínica, como aquellos referidos a las dimensiones de lo socio comunitario, lo institucional, lo educativo.
3. Arteterapia (Dispositivos, Escuelas -líneas teóricas-, Historia, Metodologías, Técnicas, Herramientas, Intervenciones). La práxis y reflexión sobre el hacer arteterapéutico que articula saberes teóricos y diálogos inter disciplinas.

Espacios Curriculares

A1. Artes Visuales I (Bidimensión) 

A2. Danzas 

B1. Problemáticas en Psicología 

B2. Ciclos Vitales 

A3. Títeres 

B3. Grupos 

A4. Teatro 

B4. Introducción a la Psicopatología 

A5. Escritura 

B5. Psicodrama 

A6. Música 

C3 Arteterapia en Discapacidad y Educación Especial 

A7. Artes Visuales II (Tridimensión) 

A8. Máscaras 

A9. Espacio de integración, acción y reflexión

C1. Arteterapia General I

C2. Arteterapia General II 

B6. Abordajes Corporales Terapéuticos 

C4. Arteterapia en Artes Visuales 

C5. Arteterapia en Títeres 

C6. Arteterapia en Danzas 

C7. Arteterapia en Escritura 

C8. Arteterapia en Música 

C9. Arteterapia en Teatro 

C10. Arteterapia en Máscaras 

C11. Arteterapia en Integración de Areas 

C12. Abordajes en Arteterapia

C13. Coordinación y Supervisión

C14. Prácticas de Coordinación y Supervisión.

Perfil del egresado

El arteterapeuta debe poder disponer de un alto nivel de empatía, necesario para poder producir el vínculo arteterapéutico. Se caracteriza éste por la confianza, la contención, la entereza, la implicación, la comunicación plena, una profunda observación de los lenguajes verbales y no verbales, la atención a la situación subjetiva, la inclusión de los emergentes y una disponibilidad a acompañar al otro, con la plasticidad para poder intervenir en diferentes situaciones –en un permanente diálogo de “ida y vuelta” con el otro, con el grupo. 

Se propone un perfil que disponga de un compromiso ético profesional, con una mirada múltiple que implica tanto conocimientos conceptuales y de procedimientos, como capacidades y destrezas.

La inserción del arteterapeuta privilegiará la promoción, prevención y atención de salud desde los dispositivos propios de los lenguajes artísticos, en la participación en instituciones y/u organizaciones que integran equipos de salud interdisciplinarios. 

Profesionales a cargo

Dirección: Alejandro Reisin

Dirección de Gestión: Paula Gimbatti

Equipo de profesores por cada espacio curricular.

Certificación

Se obtendrá la certificación correspondiente a los trayectos de aprendizaje realizados, expedida por la Escuela Argentina de Arteterapia, fundada en 1996 y avalados por el Movimiento Argentino de Arteterapia (Asociación Civil).

https://arteterapiaargentina.com/

info@arteterapiaargentina.com 

Whatsapp +54 9 11 5064 2589